难，这一点放之东西方皆准
受难是艺术家超越、升华的重要奇迹，许多传世之作的诞生，如不经历一番苦难，它的生命力往往是不够鲜活与盛大的」
劳森伯格听着林朝阳的观点很兴奋，「没错艺术家都是痛苦之人，艺术家的灵感根源实际上就是无尽的等待与期盼
所有的艺术表现形式都可以被看作受难形式，这种严肃性的产生则源自向死而生，对于死亡无畏的抵抗使得艺术成为受难
相反，娱乐则具有内在性它没有被赋予形而上学的潜力，因此娱乐是短暂的、转瞬即逝的」
「不不，这一点我不赞同，艺术的神学化不能一概而论，艺术与娱乐之间一定存在着某种程度的交汇点
完全不受束缚的娱乐当然不能算作艺术，但当娱乐不受束缚发展成为受难时，它就触及了艺术的领域
无论是艺术的神学化升华，还是娱乐的神学化释放，他们的终极目标是一致的
我们中国人有句话，叫技近乎道，就是这个道理
艺术史不一定是受难史，受难对于很多艺术家来说是一种磨砺，但它不是绝对的，痛苦、恐惧和孤独对于艺术的形式创作来说也不是唯一的推动力
毕加索一辈子顺风顺水，你能磨灭他的艺术价值吗？
中国的许多诗人、画家、音乐家都是出身于门阀世家，他们的艺术同样能够引起人们的共鸣」
林朝阳的话让劳森伯格陷入沉思，他是艺术受难派的坚定拥
年轻时，他为了创作可以和友人住到纽约富尔顿街的破败公寓里
有句成语可以很好的形容他们当时的状态一一家徒四壁，这并不是夸张，他住的地方连砖块都是裸露在外的，地板早已破败不堪
劳森伯格对自己早年的这段经历充满了感恩，他认为正是因为当年的选择才造就了他现在的成功
在他沉思之时，林朝阳说道：「罗伯特，别纠结这些东西了艺术家重要的永远是作品，作品所拥有的生命力是艺术家赋予的，苦难只是生命经历一部分
在你的画作里，不存在死亡」
他的最后一句话点亮了劳森伯格的眼睛
他成名多年，对艺术的追求早已不仅是画好一幅画，或者达到多么高的技艺，更多的变成了一种以现时指向超越的追求永恒的执念
「画作里不存在死亡-————」劳森伯格念着这句话，露出亢奋之色
「说的没错，没错！艺术不死，我的朋友，艺术永不凋零！”
劳森伯格越说越大声，他激动的举起酒杯，高声道：「敬艺术！”
「敬艺术！」芦安·瓦尔特喊的很大声，他一个凑热闹的比林朝阳的声音还大
一旁沉默了半个晚上的爱泼斯坦被三人的动静吓了一跳，小声嘀咕：「傻逼画画的！」
尽管只是第一次见面，但经过推心置腹的交流，罗伯特·劳森伯格对林