认为，它们就像在水上作画一样，从虚幻的概念中孕育，又将消弥在虚幻之中。
诗歌本是世界上最为精炼的文本。
是对于美，对于情绪的萃取。
然而如果萃取到了通篇都是由爱、恨、痛苦、悔恨、喜悦、善良、邪恶……这些抽象的词汇构成。
那么又会变得毫无任何美感可言。
嘶心裂肺的哭泣与狂喜变得和槟榔摊的小店用大喇叭叭叭喊出的“禁止随意吐汁，禁止随意吐痰”的标语同样的庸俗也同样的无趣。
绘画也是如此。
刘子明眼里，如今很多先锋艺术作品。
画家创作的时候雄心万丈，认为他们的画作中将容纳一整个世界，觉得他们将月亮摘下，放进了作品中。
结果。
在外人看来，他们不过是在对着一盏茶杯，想要用一根调羹捞起月光的幻影。
他们为用勺子托住了月亮而欣喜若狂。
哗啦一声。
捞出之后。
却又什么都没有剩下，只有浑浊不清的几点被咀嚼后的残茶根。
他讨厌做残茶根一样无聊的人，也讨厌画残茶根一样无趣的画。
就像。
他也并不太喜欢顾为经的那幅《紫藤花图》一样。
画的不错。
很不错。
或许这样的画家最终的成就也能达到很高的地步。
但终究也只是些无聊的作品……和师妹唐宁一样的无趣也无聊。
甚至“无害”。
某种意义上，无害可能比无聊更加糟糕，就好比电视上的那些英国的脱口秀演员。
区分在台上表演的单口喜剧演员是英国人还是美国人，最简单的方式就是——如果他喜欢在台上玩地狱笑话，讽刺Trump，开儿童色情玩笑，那么他大概是美国人。
如果他在台上开场白是聊天气。整天说的都是那些无害无聊且无趣，散场三分钟以后，就忘掉对方的东西。
那么他很可能就是英国人。
刘子明只是搞不明白，年少时那种如遭雷击的感受是怎么回事。
他为什么会这么多年过去了，依然会想起那天的场景。
为什么闭上眼睛。
只要他愿意。
那么，那位穿着蓝色裙子，在人群中，追逐着自己拿着汽水快跑的小儿子的母亲的脸，就会出现在他的眼前。
他一生都不知道对方是谁。
除了人海茫茫之间，那十几秒钟的短短一瞥，他再也没有见过对方。
但在回忆之中，那张脸是那么的清晰。
刘子明就像是通过一个焦距很长很长很长的长焦镜头回望，长到足以穿透二十余年的时光。
在那个镜头里。
熙熙攘攘的人流被虚化涂抹成了模糊的，杂色的光斑，清晰的只有那张奔跑的母亲的脸，唇间不算好的口红，眼角微微出现的小皱纹，以及身后小贩推车上倒挂着的，在风中摇曳着的红色福字。
时光荏苒，物似人非。
只有那张脸，那个倒挂的福字。
在刘