疵地步的水彩风格的诞生
美国也被艺术界誉为新水彩王国
城头变幻大王旗
最近五十年，水彩的艺术风尚又开始有从欧美向亚洲转移的趋势
就像现在不少先锋摄影师，放弃了先进的单反，放弃了彩色摄影，开始玩老古董级的大画幅相机、银版相机，黑白相机
水彩的发展也有点往复古走的感觉
在“写实”这件事已经被画家们发展到了极致以后，艺术家们开始在颜料上做文章
他们不再追求鲜亮的画面效果，不少画廊和策展人很喜欢得到一些单色调的，雨汽朦胧的，色彩简单但个性鲜明的水彩作品
这也属于普通小画家比较容易赚到钱，闯出名头的“成功公式”
“这种技艺练的高处，一种颜料，在画家心中也能化成百般色彩比如目前水彩画市场上最受追捧的几个画家无论是画黑白风景画的13年透纳奖得主naomitydeman，还是受到韩国的单色画派影响的几个亚洲城市水彩画家他们都对颜料的明度掌握的很好”
瓦特尔点点头，有点惋惜的说道
“若是我可以重新度过一遍自己的学生时代，比起绘画技法，我没准会更加努力的去锻炼自己的颜料色彩的把握能力，这点做出特色，可能是我当年能签到一家不错画廊的最好机会”
“玩颜料和玩技法，从骨子里也许是一码事但也许后者对天赋的要求太高了，而我……可能不具备这样的天赋”
“顾，你是我所教过的最让我感到惊艳的学生也许只有你这样的人，才是天生为绘画而生的希望，你可以比我走的更远一些吧”
顾为经听出了素描老师语气中那种文艺式的忧伤
那种忧伤中，带着藏不住的遗憾好像上学时和一个漂亮的富家千金在画室的门廊前擦肩而过，你对她微笑，她也对你微笑，可你心中清楚，自己注定与她无缘的遗憾
顾为经顺着瓦特尔老师的目光向着墙上看去，那上面挂着三幅深色的像木画框
倒不是金发碧眼的日耳曼妹子，瓦特尔教授心尖的遗憾和白月光啥的
标准的风景画
中午的时候
他刚刚走进这间办公室里的套间时，就注意到了墙上的挂画
如此醒目的作品，想不注意到都有些困难
有别于外面办公室所挂的那些水彩和素描的作品，这见工作室里的所有大大小小的相框，都是关于同一个主题的水彩画
内容就是工作台上所拜访的那张关于柏林博物馆岛的相片
每一幅画框上都在不停的重复这个主题，最让顾为经感到奇怪的一点是，相比其他大大小小的博物馆岛风景画
被瓦特尔教授最郑重其事的挂放在正对着工作台的墙面上的，只有三幅画
这三幅画，细节处的颜料都像是褪色了一样，太浅了
不，
看景物的罩染的细节，应该说这三幅画